开辟新征程  奋进新时代

—2025 年两会重点推荐艺术家王宏大

为响应上级领导的文艺指导方针，特在 2025 年全国两会召开之 际推出“开辟新征程 奋进新时代 2025 年献礼两会专题报道 ”工作， 两会重点推荐的艺术家们，不仅代表着我国文化艺术领域的最高水 准，更是时代精神的传承者与创新者。他们的作品，如同两会精神的 镜像，深刻反映了国家的发展脉络与社会变迁，同时又以独特的艺术 语言，向世界展示了中华文化的博大精深与当代风采。著名书画家王 宏大先生在 2025 年两会到来之际向全球人民展示自己的精品佳作。

王宏大，1944 年生于江苏省南京， 曾就读于中国美术学院山水专业班，现为国家一级美术师，画家，中国书画研究院理事，文化部侨联、 徐悲鸿画院特聘画家，扬州八怪书画院特聘画师，江苏省美术家协会会 员。宏大作品以书入画，提倡文人笔墨语言，更以黄宾虹笔墨悟化为追 欲，让自已的心灵与自然融合，从而创作出有灵气的、生机盎然的佳品 画作，先生通过笔墨突显艺术风格，近些年在国内外相继展览并屡次获 奖并荣获“ 中国百杰画家”称号。书画作品被全国书画爱好者、企业家、 收藏家品鉴收藏。

中国书画经过千年的磨砺博大精深，当今有上万的中国书画爱好者、痴 迷者和专业书画家，沉浸在艺术海洋中，既是熏陶，又是追求。但是， 渴望与成功总是有距离的，也是很漫长的。所以我把学国画称作跑“ 马 拉松” ,要跑几十年,学习永远在路上；而且作品艺术含量也有高低之别； 画也有等级区分。

唐人朱景玄，在《唐朝名画记》 中“ 以张怀瑾书，品断神妙，能三品定其格，上中下分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”。 在宋人黄休复的《益州名画记》中，画分为：能、妙、神、逸四格。当 代理论家北鱼说：“ 画品人品，绘画的品位层次，也就是画家对事理， 人性的认识层次。所谓‘ 曲高和寡’,是因为层次愈高认识它的难度会愈 大。” 由此，学画的人首先要认识，什么是中国画？ 中国画的艺术特征 和它的哲学思想是什么?我们要不断地对中国画的理论进行研究探讨。  书画爱好者也好、痴迷者也好，专业画家也罢。如果这些问题我们从来 不去研究，也不重视，虽然能画画，但是艺术在画中的含量是难以体现 的。那也只能是画形不画神，学画不学艺，茫然从事。想创作出精品力 作是很困难的，因为心中无载体。

在中国画的最初形成时期，受到了两类特殊人物的影响。一是文人士大 夫，一是僧人、居士。乃至有高人、雅士，国家帝王，以画家的身份参 与创作，引领一个又一个时期的绘画潮流，这在世界各国绘画历史上是 绝无仅有的。黄公望用七年时间创作了《富春山居图》，黄公望的长短披麻皴的混合 运用；王蒙解索皴；线条的功力。对后人产生重大的影响。到了明朝有 戴进创建了“浙派“ 。以书写入画，提倡文人笔墨语言。继承人吴伟、张 路、蒋嵩等走过了一度辉煌。至今仍有理论家在研究“浙派” 的艺术思想。

二、艺术特征

中国画是以民族文化为载体的自然空间艺术。画家本人由“师法造化” 到 “外师造化” ，从中不断融注个人本性，不断创作时代新作品。历代都有 大师，风云人物问世，近代有黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、傅抱石、潘天 寿、刘海栗、李可染、李苦禅、石鲁、陆俨少、亚明、钱松岩、宋文治、 魏紫熙、张大千等，把中国画艺术推向时代高潮。中国山水画是主导发 展中国艺术的主旋律，这就成就了中国画独特的审美思想和独特的文化 艺术形式。

中国山水画是人与自然的交流，是人对自我的物化。古人云：“仁者爱 山；智者乐水” 。清代山水大师石涛说：“ 山乃既我，我乃山也。 自然是 我师。”石涛搜尺奇峰打草稿，读万卷书，行万里路，外师造化，中得 心源。在江宁的将军山北面，有一座唐代古寺“龙泉寺” ，三山笼一寺， 泉水溪流，古树繁茂，郁郁葱葱，确有“ 明月松间照，清泉石上流” 的宋 人诗意。雾笼塔影烟笼寺，暮听钟声夜听泉；野亭尽揽山中趣，幽青能观世外天。中国山水画将山水与人的心性有机地融合在一起，充分体现 人与山水的“天人合一”。

山水画家以形写神，咫尺方寸可显百里云烟，飘飘渺渺、山重水复阳刚 之气。晋人宗炳云“扶琴动操，欲令众山皆响，澄怀观道” 。中国画的特 性魅力显示着中国画在世界绘画中的价值和意义。以山水画构成了中国 艺术精神的主体。当代艺术理论家北鱼，在论《国画与禅》文章中说： “科学是物质的，外在的，它就如同烹饪；艺术是精神的， 内在的，它 就如同品尝” 。然而，晋人宗炳透过山水画《卧游畅神》，陶渊明的“采 菊东篱下,悠然见南山”，将山水文化和山水画与中国哲学、诗歌、音乐、 建筑紧密联系。山水画深深影响和熏陶着中国人的品格、生活方式和民 族心理。山水画精神的传承直接关系到中国文化精神的延续和发展。中 国山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。

中国美术主编博士生导师山水画家程大利先生说：“ 中国山水画是一种 主观生命与客观自然融合在一起的人格文 化” 。前国家画院原院长龙瑞 先生说：“我们所谓的‘正本清源’ ，在很大的程度上，是对中国文化核心 思想进行的还原” 。对画家而言，作品永远是最有说服力的语言。”画家 在创造中感受到艺术之美，感悟天地人文精神融合之美。绘画的发展主 要是审美观念的提高。中国传统绘画在审美上已经达到的点，应该是当 代绘画艺术研究的起点。若要使绘画在审美上有所升华，就必须了解传统绘画在审美上发展轨迹，必须要找到传统的根。淮南子说：“根本不 美，枝叶茂者，未之闻也。”然而，为了提高自已，就必须深入进去虚 心耐心学习研究。

中国画的内函要注重写意；表现对象的手法是借形写神，注重形的神似 概括、取舍，它以泼辣而奔放意化心神，潇洒而酣畅的笔墨,利用水墨 的交融和在生宣纸上的渗透作用;表现出意象的物象形态与神韵.似与不 似；中国画讲究的不是对物象简单的纪录和描绘；而是要对描述的对象 进行概括提炼，要在画面上显示传达物象的精神活力，似与不似就是最 好的诠释。此话出于齐白石大师论画集；简单的说，作画要以形写神， 出来的作品方能有生命力、有韵律，产生意境。黄宾虹大师说；妙在似 与不似之间；似与不似在文人画中显得尤为突出；似于不似；是在具象 与抽象间寻求物象中间壮态的一种平衡，这种契合点是中国古代传统美 学的特征之一。国家画院院长杨晓阳说：“什么是中国画？ 中国画就是 写意画。”似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系，作品 进入半抽象境界，我们称之为意象；构成中国写意画的基本内容和独特 艺术水准；艺术是超前的，艺术特征应该是有作者自已的独特艺术个性 存在于作品中，显示艺术的价值和品味。然而；创作必须是作者本人创 意的图示内客和笔墨语言，而决不可仿套前人模式，决不可穿新鞋走老 路。最优秀的作品是前无古人，创作的成果是有价值的艺术品。中国画 的创作必须注重三个环节：民族性，时代性，有个性，这就是中国画的 艺术特征。石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法。”画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。得其画 而不化， 自缚也。亚明先生说：“ 画画是没有什么固定模式的，要以心运筹，下笔肯定。 我是先扫地，后擦桌子。”亚明大师的“要以心运筹，下笔肯定”九个字， 说明绘画、笔墨与心的关系。绘画、笔墨，若能受之于心，出之于心， 则化而不僵。尺幅管天地，山川融万物，而心淡若无堵，愚去智生，俗除清至也。

三、笔墨随心

中国画的笔墨；是作者用来表达艺术吾言的一种技法形式，笔墨是作品 的基石；笔墨是作品的精神风骨。书画家的长期磨砺是为了提高自己的 笔墨修养。山水画大师黄宾虹的五笔七墨是最科学的技法和哲学理念。 “平，圆，留，重，变” ；及“浓，淡，破，积，焦，泼，宿” 。体现了笔 含情、墨生韵、而骨法用笔以书入画方可入境。黄宾虹的画，禅意神悦、 厚重华滋，耐人寻味。黄宾虹最大的成就是将中国山水画的笔墨推向艺 术的时代高峰。加深了艺术的哲学内函。黄宾虹是廿世纪中国山水画之 首，是开宗立派的山水画大师。在他的山水画里集中写到：“太极图是 书画秘诀” 。太极图是阴阳八卦，太极图里面有阴阳对立与互补，有阴 阳咬合与互渗，有静止，有运动，有一波三折而造成的哲学原理的黑白 形象示意图，在今天看来，它仍是一把开启人们智慧之窗的神奇钥匙。

就说一波三折吧，人生社会不都是一波三折吗？绘画用笔不就是讲求一 波三折吗？再说太极拳的动作不都讲究“起承转合” 吗？万事万物不都是 讲求起承转合吗。

观黄宾虹山水画，那种浑厚的笔路，混杂的线条，和大大小小的墨点， 相互交融，仍能气韵生动，大气盎然，充份显示了中国山水画的风骨。 山水画的核心在笔墨的灵气，景象的构成在融入接授大自然的深度，写 生是融入大自然最根本的方法，写生是慈生培养自然灵气的源泉。这是 创作中国山水画的重要保证。中国山水诗句和山水画是中华民族艺术的 独特风格，是一个奇迹。它反映的不仅是自然外观，更多的是画家的心 境，让自已的心灵与自然融合会语，在虚与实，有与无之间体察真如。 通过笔墨显示出艺术风格，形成有灵气的生机盎然的中国山水画。

艺术就是将不可传递的传递给你，将不可显示的显示给你。艺术的核心 是显示美。但是；单纯的美是不可称艺术的。美是从人流出来的，美是 本性。所有生物，几乎都有显示美的本能。中国画的美是作品的内美。 它有三个要素：一构造，二意境，三笔墨。它构成了中国山水画的整体 艺术（花鸟画要增加一项色彩）。三要素既是创作审美的取向，也是品 评的理论框架。

艺术，从名词上讲，它是抽象的。但是，艺术又是最璀珊的明珠，显示 在特别的位置上。如书法，它是以汉字为载体的抽象线条艺术。如果你 学书法，首先要弄清，什么是书法？书法的内函？隋朝大和尚智永，创 建的“永字八法” 。书是写，法就是艺术范筹；书与画是同源。六法里所 讲的骨法用笔，就是要求以书法用笔，因为线是中国画的风骨，没有线 条的画是没骨画。中国画以笔为气，墨为韵。花鸟画；似花如云，有墨 花鲜，缺墨无神。要把握住色彩，色重则腻，色浮则臃，色杂则俗。清， 秀，透，逸乃高雅。中国画的艺术笔墨是关键；气韵生动来自于笔墨的 变化。写意花鸟画更为重要。明代大写意创建家徐胃，用笔苍劲老辣， 墨透纸背，墨韵华滋，逸气横生，如云，如雾，如光，如虹墨分五色得 天独厚。徐胃留下的作品，耐人寻味。徐胃大写意的艺术功力，前无古 人，真乃鬼斧神功也。明，董其昌赞，倪云林“笔能扛鼎” 。陈大利称黄 宾虹“笔如金钢杵。”黄宾虹用笔一波三折，平如锥画沙，留如屋漏痕。 重如高山堕石，如金之柔，如铁之秀。用墨关键是水，以破墨，泼墨， 水墨交融，干裂秋风，润如春雨，百年如初。

什么是笔墨？笔墨是中国画以文载道的表现手段、清人刘熙载云，高韵、 深情、坚质、浩气、缺一不可以为书；书者、心画也。笔墨随心最根本， 用笔就是用意。意在笔先，意到笔到，在写意画中是以形写神、笔墨尤 为重要，否则就无笔意。在论书画格调中，古人云：花钱难买淡墨痕。 可见古人对笔墨重视的程度。若不重示笔墨，何淡以文载道，中国画又 有何内涵之说？墨分五色，枯、湿、浓、淡、焦，全凭水墨交融。山水是一种灵气，山水有情、有意、有爱、有趣、有缘、愿做山水人何距浅 小。爱山水，画山水。“ 马拉松”跑了几十年还在路途中，研究中国画我 是坚持四个字：静；看；练；悟；静是为了去烦，心平入境，回归自然。 看：看书，看画，看山，看水，看云，看雾，睛天看山，山色青岚，树 林一片紫气青烟。夏季阴天看山，烟云起泊，流云奔马，波澜壮阔，白 云滚滚，气吞山河。大雨天看山，风雨飘摇，树木随风守势，流水急湍， 山气、水气、雾气、豪气、猛气，连天接地突显大自然生机。练：主要 是坚持，能长期坚持就会有效果。悟是解颐物化，心平得禅意，禅意是 一颗平常人的心，有一颗平常人的心方心平入境。艺术是在变中存在， 变是艺术属性决定的，没有变化，就没有艺术生机。中国画的三要素中， 时代性至关重要，艺术属性是超前的是时代的梦。生物学家达尔文说： “生物需要进化才能发展”。艺术也一样，发展而生，停止而灭。核心是“优 胜劣汰” 。笔墨要随时代，笔墨要突显新意，不要落入熟套。二十一世 纪的中国画主流是传承创新，从笔墨个性，走向图式个性是必然的。渴 笔云生雨，枯藤坠石痕。干湿浓淡焦，水乃墨中魂。

各位同仁道友，还是石涛大师说得好，画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受 心，如天之造生，地之造成。陆俨少先生说：“ 画家要坚持三分读书， 三分写字，三分绘画，方能悟出道理，练出真功”。

愿我们沿着大师的墨迹，以禅心悦意创作出时代精品。

（张大欣系特约撰稿人、著名美术评论家、媒体策划人)